《凤求凰》：司马相如与卓文君的琴韵传奇
司马相如与卓文君的动人故事千古传颂，他们的浪漫爱情如琴曲《凤求凰》般流传于世。这首琴歌是司马相如为了卓文君而创作，其美妙的旋律和热烈的歌词迷倒了无数青年男女，成为古琴名曲中的佳作。
《凤求凰》背后的故事：动人的心声
司马相如与卓文君的故事从一次宴会上的屏风后偷听开始。当日，司马相如在临邛首富卓王孙的宴会上，以绿绮琴弹奏一曲《凤求凰》，并伴以歌声向卓文君表白。歌声充满了热烈的情感：“我曾遍历天下寻找真爱，如今回到故乡，意外遇见了你。美丽的才女啊，我已经深深爱上了你，你愿意与我比翼吗？”
这个故事在《史记》中有记载，据说卓文君听到歌声后心生欢喜，恐怕错过了这位如意郎君。宴会结束后，司马相如派人重赠卓文君的婢女，表达了自己的殷勤之情。
在艺术上，《凤求凰》这首曲子以比兴的手法表达了对知音的渴求，同时也展现了司马相如非凡的理想与抱负。因为凤凰在古人心目中代表着至高无上的理想，《礼记礼运》中就有凤凰为鸟中之王的描述。古人也常用凤凰于飞来表达美满的爱情。
后世根据这个故事，不仅传扬了《凤求凰》的曲子，也吸引了许多文人画家前来缅怀。李贺用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”来形容音乐之美。而司马相如的遗迹也因这段故事太过有名被称为琴台。杜甫在《琴台》一诗中描述了二人的故事和心境。
《凤求凰》的魅力：名士与名琴的完美结合
李白曾写琴诗赞美蜀僧的绿绮琴：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”
司马相如与卓文君的爱情传奇后，绿绮琴因其名气太大，成为了古琴的代表。这张琴是梁王赠送给司马相如的礼物。相如病愈辞官四处游历时，曾到访梁王府。梁王是窦太后的次子，文武双全，战功赫赫，拥有无数财宝和名琴。相如为他作了一首《如玉赋》，得到赞赏后，梁王将绿绮琴赠予他。从此，名士与名琴相伴，琴声不断。
绿绮是我国四大名琴之一，琴身隐约透着幽幽绿色，故名为绿绮，琴内刻着“桐梓合精”的铭文。拥有绿绮是当代文士的梦想，司马相如是凭才华得到这张琴，令人佩服。
《凤求凰》是司马相如为卓文君创作的琴歌，他第一次公开弹奏便是用的这张绿绮琴。名士、名琴、妙曲的结合，产生了完美的效果，也诞生了《凤求凰》这首千古名曲，成为后世求娶知音与心上人的固定曲目。
《凤求凰》的特点：亦琴亦歌的情感表达
琴歌是古琴艺术的一部分。《琴史》中讲述，古代的弦歌有弹琴配合唱歌的形式，也有作歌配合弹琴的形式。二者的道理是一样的，都是为了表达心中的情感。
司马相如与卓文君的时期，正是琴歌开始流行的汉魏时期。当时的琴家蔡邕在《琴赋》中描述“感激弦歌，一低一昂”。四川出土的汉代弹琴陶俑，也展现了抚琴、张嘴唱歌的模样。
《凤求凰》的成功之处在于琴与歌的完美结合。这首曲子情意绵绵，旋律缠绵跌宕，不扭捏、不矫揉。它演绎着一世又一世女对传奇爱情的艳羡。
《凤求凰》虽然是小曲子，但并不好弹，需要演绎出缠绵深情的效果。其别具一格的浪漫与真情，在于指下的舒缓自如和心中的深情厚意。这首曲子展现了古典之美，是求爱的经典之作。